Presse

Det var kanskje den mørkeste og tyngste novemberdagen vi har opplevd så langt, da Claudia Nunez hadde tatt initiativ til å vise frem norske designere i sine lokaler i Bogstadveien i Oslo. Men inne var det lys, lett og varm stemning blant designerne som stilte ut sine produkter.

Mange bra norske designere

– Det er så mange bra designere i Norge nå, og det minste jeg kan gjøre er å arrangere en ekslusiv aften for å gi dem en mulighet for å vise seg frem, sier innehaver Nunez i Betong frisør.

Claudia Nunez er innehaver av Betong frisør i Bogstadveien og mener at norske designere må vises frem.

I lyse lokaler sentralt i Oslos viktigste handlegate, er det duket for å bli kjent med noen av de fremste smykkedesignere vi har, også kles-, veske- og skodesignere som etterhvert har etablert seg med kjente navn som Håvarstein Couture, Moo Design og Monica Stålvang Shoes.

Monica Stålvang i passiar med kunde. Hennes norske designsko er produsert i Italia.

 

 

 

Norsk design konkurrerer med Black Friday

– Vi lever i tider hvor vi må konkurrere med mange salg, sier smykkedesigner Kaja Gjedebo rett i forkant av Black Friday, et salgskonsept handelsstanden har importert fra USA. På få år er Black Friday blitt en yndet kjøpsdag blant nordmenn, hvor de kan finne mange gode tilbud som en start på julehandelen.

Smykkedesignerne Nina Vinje og Kaja Gjedebo.

Kaja Gjedebo, Nina Vinje og Hanne Undlien er tilstede med sine særegne smykker – alle i vidt forskjellige stiler denne ettermiddagen.

– Smykker er noe man går og tenker på å kjøpe, sier Gjedebo.

– Er det fordi smykker er noe veldig personlig?

Smykker fra Kaja Gjedebo

– Ja, det er det. Men også fordi smykker er noe som enten faller i smak eller ikke. Jeg synes det er veldig deilig å ikke måtte jobbe opp mot raske trender. Mitt motto er å lage hverdagsskulpturer som skal være interessante å ha på seg, sier hun.

– Det er så mange bra designere i Norge nå, de må vise seg frem og kunder må kjøpe norsk. Claudia Nunez/Betong frisør

Kaja Gjedebo tok eksamen som møbeldesigner ved Edinburgh College i 1999, men smykkedesign appellerte mer, og snart gikk hun andre veier. Designen hennes har en helt spesiell karakter, basert i ovale former som er satt sammen på forskjellige måter, gjerne som små klaser.

Nina Vinjes smykker i karakteristisk design og i lek med plexiglass.

Nina Vinjes eksperimentelle smykker hvor plexiglasset står sentralt, vekker oppmerksomhet og er designet for kvinner som vet hva de vil ha. Det sier også Gjedebo, at sterke kvinner med god utdanning og økonomi og høye stillinger, er med på å dra norsk design fremover.

– Godt utdannede, norske kvinner bryr seg ikke om hva andre mener og trenger ikke å sjekke blogger for å vite hva de skal kjøpe, sier hun.

Hanne Undliens smykker er maskuline, enkle og svært elegante. 

 

 

Lege og smykkedesigner

Hanne Undliens maskuline sølvsmykker står i sterk kontrast med sine enkle, kraftige former. Undlien, som også er lege til daglig, har brukt mange år på å utvikle en helt egen stil og har brukt mye tid på å utvikle håndverket med en helt spesiell karakter.

Julie Wang Ringnes informerer om at hennes hudprodukter Lykke by Julie ikke har magiske egenskaper, men er til for å gi næring.

Blant utstillerne denne novemberkvelden finner vi Julie Wang Ringnes med ansiktsproduktene Lykke by Julie, naturlige oljer til norske hudtyper, basert på naturlige ingredienser – også fra den norske faunaen.

Smykker, kles- og veskedesign, eller hudpleieprodukter skapt på kjøkkenbordet. Norske produkter står det respekt av.

– Vi tror at mange produkter gjør underverker, mens vi kanskje må innstille oss på at vi ikke blir yngre og får mindre rynker, smiler hun. Hun lover ingen foryngelseskur ved å bruke ansiktsoljer, men understreker at huden, som kroppens største organ, trenger næring og gode fettsyrer.

– Leppepomaden Kyss med ingredienser av multebærfrø, er veldig populær, forteller hun.

Malin Håvarstein Nilsen (t.v.) mener bestemt at norske kvinner tør å vise frem kroppsfasonen i hennes design.

Malin Håvarstein Nilsen har fått nisjen i lokalet til å henge frem sine designvarer – signaturen er skjørt med en helt spesiell form som passer de aller fleste kvinner. I motsetning til å skule, så fremhever hennes design kvinneformer på en god måte, enten man har en mer eller mindre kurvet kroppsfasong.

– Blir kvinner skremt av å tenke at de skal vise frem kroppsformen sin?

– Jeg har aldri opplevd at det har vært verken et tema eller et problem. Dette er også noe vi avklarer i en trygg setting hos meg, forklarer designeren. Det er et poeng at plagget tilpasses kroppsfasongen.

MOO. Designer Karianne Sæther har laget vesker i flere år. Denne falt Plnty-redaksjonen pladask for.

Karianne Sæther har designet Moo-vesker i mange år allerede, og har sin bakgrunn fra å leve mange år i utlandet, Belgia, Frankrike og England, hvor hun utdannet seg på Saint Martins School of Art & Design, og et praksisår hos den amerikanske mediekjendisen Martha Stewart i New York. Livet som sittestillende grafisk designer ble utfordret av mer tredimensjonalt arbeid, tiltrekningen til skinn og behovet for en kul veske hun kunne ha laptop-en sin i. Den siste modellen av MOO, står i vinduet i lokalet og oser av en blanding av maskulin og feminin kulhet.

Kunst og design går hånd i hånd. Her fra Toto Laras utstilling.

Vertinne Claudia Nunez hadde også invitert en kunstner til å stille ut denne kvelden, det eneste ikke-norske innslaget. Toto Lara fra Venezuela er en norgesvenn og kom hit først i 2006. Nå bor han her permanent, og elsker Norge, til tross for svarte novemberkvelder. Så er også bildene han maler basert i det svarte. Men med livgivende motiver av fargerike blomster. Lara, er både kunstner og arkitekt, og fant konseptet for blomstermotivene interessante, nettopp fordi de er forankret i det svarte.

 -I am motivated by the darkness, smiler han.

Hun står i døren og tar imot Plnty med mørk frisyre, det krøllete håret rekker litt nedenunder kjevebena, og bortsett fra det litt maskuline, brune skinnforklet kan hun være hentet ut fra det ultrafeminine 40-tallet. Hanne Undlien er svært tilstede i sitt eget liv og det herrens år 2016. To dager i uken har hun dedikert til det hun elsker å gjøre mest; å designe smykker.

Det aller helligste

Hanne Undlien, først naturlig reservert, men smilende vennlig, viser frem et morderne interiør og henviser komplimentene for det minimalistiske kjøkkenet til de som bodde der før henne.

– Vi flyttet bare rett inn her, sier hun praktisk, og så går vi opp trappen til annen etasje. Her har hun sitt aller helligste – verkstedet – hvor hun bruker så mye tid hun bare kan, hvor hele hennes lidenskap er innkapslet.

– Du er lege – hvordan har det seg at du sitter her og lager smykker?
Hanne Undlien forteller at mannen hennes hadde et forskningsår i USA for ni år siden. De skulle bo der det året. Hun forsto snart at det ville være vanskelig for henne å praktisere medisin der borte, så hun ble nødt til å finne sin plass som husmor.

Meldte seg på et kurs

– Da måtte jeg finne på noe. Jeg fant et kurs i gullsmedteknikker hvor man lærte å lodde og bearbeide metall og meldte meg på. Lite visste jeg da at det skulle føre til at det å lage smykker skulle bli min store lidenskap.

– Det å være fastlege er en forpliktelse – på en god måte. Det føles fantastisk å være nyttig.

Jeg ble helt hekta. Det var et kveldskurs på bare åtte kvelder. Og man forstår ganske fort at man ikke har så gode engelskkunnskaper som man tror når man bor i et engelsktalende land. Det var vanskelig å forstå faguttrykkene. Jeg måtte jo skjønne instruksjoner og lære meg å gjøre det de sa. Men det var gøy da jeg endelig fikk det til, forteller hun.

Fordi hun har en annen jobb, har smykkedesigneren på si anledning til å gi seg hen til det som startet som en hobby. Etter at barna ble store of flyttet ut, tok metallarbeidet en større og større plass i livet hennes. På en måte føler hun at det har bidratt til at hun ikke savner barna for mye.

– Det er vel med meg som med andre, at når barna blir borte, så etterlater de seg et slags hull i tilværelsen. Noe krympet inn og noe annet este ut, smiler hun.

Universelt uttrykk

Smykkene hun lager har et universelt uttrykk, enkle linjer. Et blikkfang, nettopp fordi de er enkle og kraftige. Man trenger ikke noe mer.

Fordi hun har en annen jobb, har smykkedesigneren på si anledning til å gi seg hen til det som startet som en hobby.

Hun tenker om sitt eget arbeid at det er viktig å ha formsans, ha en teft for farger, uten at hun helt kan formulere hva det går ut på – og uten å sette noen andre i bås. Vi diskuterer «god smak» et øyeblikk, men blir enige om at det er et diffust begrep.

– Det kan handle om at noen har et øye for at noe passer sammen, tenker jeg. Jeg er ikke god til å tegne, jeg er heller ikke flink til å modellere. Men akkurat dette med å forme metaller – der har jeg en mulighet til å skape et uttrykk. God design er etter min mening også en del av dannelsen til et samfunn. Man finner det i større grad i land som Italia, Frankrike, Storbritannia og så videre. Men god design handler først og fremst om god funksjon der estetikken høyner, sier hun.

Jeg ble helt hekta. Det var et kveldskurs på bare åtte kvelder.

Fra dyr hobby til seriøst håndverk

Det har oppstått mange utdanninger innen design i Norge de siste 20 årene, og man kan si om design at det inneholder grunnprinsipper for form. Det ligger mye kunnskap bak et design. Noen ganger føler Hanne Undlien at hun gjerne ville hatt en utdanning. Eller vil ha det.

Og fordi hun er kommet inn i faget fra siden, føler hun at hun må være ekstra god. Janteloven presser på, lar ingen som vil bli, eller gjøre, noe være i fred. Det som før var en dyr hobby er nå et seriøst håndverk. Og så er hun ambisiøs i forhold til det hun ønsker å få til. På en annen side suger hun ideer fra eget bryst, og tror at det er derfor hun har en originalitet.
– Den største gaven er å se at smykkene mine blir brukt, sier hun.

Ingen valgte kreative yrker

Da hun legeutdanningen på 80-tallet, var det ingen hun kjente som valgte kreative yrker.
– Jeg har ingen formalutdannelse i design eller som gullmed, men er en hund etter kurs. Hun har allerede mange bak seg, og drømmer om et 12 ukers gullsmedkurs ved Revere Academy i San Fransisco – eller i Boston – der er det også en anerkjent skole som har sommerkurs.

Nylig var hun med på Oslo Treasure, Norwegian Jewelry Show, der åtte norske designere viste smykkene sine for innkjøpere og presse på The Thief på Tjuvholmen i Oslo.

– Designerne selv er usedvanlig inkluderende, og jeg har fått mange nye venner og bekjente.

– Der møtte jeg en masse flinke folk. Men det er ingen tvil om at det krever en god del å synliggjøre seg. Bare det å gå bort til noen å starte en samtale eller spørre om de vil kommer bort og se hva jeg lager, er krevende. Designerne selv er usedvanlig inkluderende, og jeg har fått mange nye venner og bekjente. De er ikke opptatt av konkurranse, men er tvert imot åpne og har lyst til å se mer av hva jeg lager.

Godt å gjøre begge dele

Det å være fastlege er en forpliktelse – på en god måte. Noen ganger tenker Hanne Undlien at det å slutte som lege kunne vært noe, men hun legger det fra seg.
– Det føles fantastisk å være nyttig. Det er godt å kunne gjøre begge dele, sier hun.

THIS ENTRY WAS POSTED IN PLNTY BY ANNICKEN DEDEKAM RÅGE.

http://www.plnty.no/2016/04/helt-hekta-pa-smykkedesign/